(sonata da chiesa), у якій переважав контрапунктический стиль. Ряд інструментальних п'єс, написаних для майже всіх оркестрових інструментів, йменувався не С., а величезним концертом (concerto grosso). Пізніша С. полягає більшою мірою з 4 частин: 1-ая частина у швидкому темпі в сонатній формі, 2-ая частина в неспішному темпі, у найпростішій формі рондо, третина - менует, уведений Гaйднoм, або скерцо, уведене Бетховеном, у формі пісні із тріо, і кінець, у найбільш складній формі рондо або в сонатній формі. Приймання С. зустрічається не тільки лише в С. для фортепіано або для фортепіано й скрипки або віолончелі, та й у тріо для фортепіано, скрипки й віолончелі, квартетах, секстетах, октетах для струнних інструментів, квартетах, квінтетах, секстетах, септетах для фортепіано зі струнними, септетах, октетах, нонетах, децетах для струнних з духовими. Усі ці твори ставляться до області камерної музики. С. застосовується й у концертах для сольного інструмента з оркестром, а також у симфоніях. У С. уводили час від часу поетичний програмний елемент, напр. Кунау ( 1-ая половина XVIII ст.), Бетховен ор. 71 (Sonate caracteristique: les adieux, l'absence et le retour). У пізніший час збори п'єс в одне ціле одержало заголовок С., тому що якісь із цих п'єс написані в сонатній формі. Н. Соловйов.
Сонатна форма - З появою С. форми, до XVII ст., будь-яка п'єса, що призначав для виконання на інструменті, називалася сонатою ( від sonare або suonare - звучати), а для співу - кантатою (cantare - співати). Співочі п'єси, перекладені на орган або клавикорд, носили теж заголовок . У таких п'єсах прикраса фіоритурами становило потрібне приймання. Не вважаючи того, для пожвавлення їх прибігали до порівняння контрастів їх, при цьому одна частина мелодії інструментальної п'єси прикрашалася фіоритурами, а інша частина супроводжувалася тільки стриманими акордами. Для контрасту прибігали час від часу до виконання однієї частини forte, а інший piano. С. форма з 2-мя самостійними темами, що контрастують меж собою, є в Доменико Скарлатти, що вважається основоположником С. форми, що одержала наприкінці XVIII ст. повний розвиток. Що встановився С. форма починається з головної партії (період) у головній тональності, побічній партії з новітньою темою ( більшою мірою період), у тональності по квинтовому направленно вгору з головної. Коли основна партія в мінорі, те часто побічна партія пишеться в паралельній мажорній тональності. За побічною випливає в тій же тональності заключна партія (пропозиція, пореже період), з новітньою темою. Сиим завершується 1-ый відділ сонатної форми, який повторюється. 2-ой відділ складається з розробки тем першого відділу. Уся тема або її частина (мотив) повторюється на різних щаблях. У цей мотив вноситься новітній елемент. Мотив доповнюється, незначно видозмінюється ритмічно, час від часу розширюється, потім перебігають до іншої теми першого відділу, прибігають до поліфонічних приймань, роблячи імітацію з мотиву теми. Часто в розробці прибігають до секвенцій.